视线透过弥漫的晨雾
一切就是那个样子
那些让人挣扎的伤
我知道,我了解:
自杀是无痛的
它让许多事情改变
而且 如果愿意
我可以承受或者离去
曾尝试寻找一种方法
可以把卑微的快乐联结在一起
忘却那些曾经有过的恨
现在我终于明白,一切已太迟
生命这场游戏 很难进行下去
我已决定放弃
输掉的那张牌,总有一天我会放下
这就是我要说的
要赢,唯一的办法就是欺骗
在我要垮掉之前 把它交出来
把我的位置让出来
那是唯一不会带来伤痛的行为
时间的利刃将刺穿我们的肌肤
刚开始并不觉得疼痛
可是随着时间的推移
痛楚越发强烈;看它,正咧着嘴笑!
有一个勇敢的人要我告诉他
Is it to be or not to be?
哦 我告诉他.哦 为何问我?因为
你可以重复做相同的事情,只要你愿意
拉岡說：「在幾何向度的內部空間，我們必然會看到凝視的場域有一個特別的向度，此向度與視域無關，而與匱乏之功能有關，陽具鬼魂之出現。我們看到慾望的對象，其實不是陽具的代替物，而卻正是閹割與匱乏的形像化。」
若此「歪像的鬼魂」是閹割/匱乏的具象化，那麼我們看到的lack不就是「不在場的出現」？(ie. ghost, presence)然而，這不在場(absense)的出現，不也就指向了另一種在場(presence)的意義？
這想法使我聯結到美國藝評家Douglas Crimp在「後現代主義的攝影活動」一文提到的 “presence”。他認為表演藝術的概念影響了七零年代的美學形式：在藝術作品的呈現中，藝術家不再是作品的中心，觀者(spectators)享有特權－你必須在場，你的存在/出席(presence)便是作品的發生。
但繼續發展這個邏輯之前，Crimp轉向討論再現(representation)的問題。他所試著要解釋的是如何由『在場』到『再現』：「在場」是一種被表演所執行的存在狀態﹔「再現」則是由於缺席所形成的presence—再現的問題也就是半個世紀以來一直被壓抑的問題。
翻開字典，presence有以下幾個解釋:
1. [n] the act of being present
2. [n] dignified manner or conduct
3. [n] the impression that something is present
4. [n] the immediate proximity of someone or something
5. [n] an invisible spiritual being felt to be nearby
6. [n] the state of being present; current existence
(Online Dictionary - HyperDictionary.com)
關於『在場』與『再現』之間的意義轉換，Crimp舉了以下幾個例子，
首先他引用寫實主義作家Henry James鬼故事中的同意反複之句，來展開presence的多層意義，進而探討再現的問題：
“The presence before him was a presence.”
「在他面前出現的是一縷幽魂。」或「他面前的一縷幽魂是一個存在。」
怎麼說都行。由於在場的是一隻鬼，所以「它」的出席指出了「他」的缺席。鬼魂是一個再現。
然後他舉了Jack Goldstein的「兩位劍術師」(Two Fencers, 1977)的例子，這件作品也是這一類再現的表演。作品以觀者的角度出發，具有全像攝影術 (hologram)的特質，非常精細逼真，如活人畫(tableaux)。那活靈活現的影像同時也輕盈如空氣，如幽靈。透過Goldstein和Longo同時期的作品，可看見攝影所引發的再現問題。這些複製再複製，經由缺席、原物的不可觸及，甚至身為原作的不可能性，而產生的奇異攝影活動，Crimp稱之為後現代。
然而這奇異的攝影活動，在創作概念中必定是預設了眼睛所在與所不在(凝視)，而有趣的是全像攝影術是將影像以三度空間的方式呈現，當我們觀看時，影像如同身體並存於同一立體空間，但實際上是：我們的眼睛分離了，分離了身體，但身體仍在對視中。這幻象的製造難道不也是利用向度中的不可見去製造了可見的錯覺，暗喻了觀者與其所觀物(不在物之具象化﹔鬼魂)所處空間的斷裂與交合。
