一抹凉意
今天偶然打开博客
发现它又死灰复燃
惊喜之余 多了一份无奈
封了又开 开了又封 循环往复
一时间 把它搁置存档 以备后用
习惯了虚拟的生活 自我的逃避
偶尔的留意 一份期待 一抹凉意
在麻木的边缘 徘徊
重复着过去 重复着他人 重复着自己
脚步显的那么沉重
自欺欺人成了最好的安慰剂
悲哀以至于无奈
身处大染坊
把别人染了还是被别人染了
只在片刻
思太多 心如麻
何不泰然处之
患难得失 只在于心
角度不同 风景不同 心情也不同
Wednesday, April 30, 2008
Saturday, June 09, 2007
伦敦2012年奥运会标志
这是伦敦2012年奥运会标志，由Wolff Olins设计（via:dezeen)，Wolff Olins是一家成立于1965年的知名品牌咨询公司，隶属于奥姆尼康（Omnicom Group）-世界最大广告集团），他们负责比较著名的案例包括有我们熟知的Product RED，即由U2的Bono和DATA的Bobby Shriver创建的慈善品牌（red),比如iPod nano Red,Red RAZR,Giorgio Armani Red sunglasses等。这个标志设计是选定Wolff Olins，并没有举行比赛或比稿，费用40万英镑。详细一点介绍（及英国人看法）可见这。
不管标志如何，伦敦2012年奥运会的理念非常不错，“London 2012 will be everyone’s Games, everyone’s 2012. …… The new 2012 emblem will use the Olympic spirit to inspire everyone and reach out to young people……”，是每一个人的奥运会，让奥林匹克精神启发每个人，可以看一下官方网站的视频，特别是那个brand video:让奥林匹克精神走进每个人，走入每个人的日常生活，它不仅仅是舞台上的，普通人也不只是热情的观众，不再只是围绕着运动。
Tuesday, May 29, 2007
电影[隐秘女人心]
英文：La sconosciuta
中文：隐秘女人心
地区：美国（2007）
导演：吉赛贝·托纳多雷
主演：克劳迪娅·吉里妮
米歇尔·普拉西多
类型：剧情 惊悚
简介：
来自乌克兰的新移民艾莲娜是一位有着神秘、残暴、不可告人的过去的女人，为了得到一份在一对有钱夫妇家做仆人的工作，她不择手段，最终成功进入这个三口之家。当她越来越接近这个家庭特别是夫妇俩的独生女的时候，一个深知艾莲娜过去秘密的人出现了，并且将这个家庭彻底卷入恐怖和暴力之中……
《隐秘女人心》的看点：
本片是曾经拍摄过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》等蜚声国际的意大利大导演吉赛贝·托纳多雷2007年最新作品，和他之前几部差别蛮大，imdb 7.8分，尤其是前半段极为精彩，悬疑的故事发展、色情与暴力的闪回，镜头很流畅，不愧是文艺大师，拍出一部与众不同、具有希区柯克风格的惊悚片。
影评-孩子是我的
金黄绚丽的回闪画面，交叉并行记忆与现实间的编排。有破碎有黝黑有悬疑，但又全不是什么惊悚之类的简单。
《隐秘女人心》，光看翻译过来的片名，还错以为是讲妇人如毒蝎一类扬善罚恶的犯罪戏。它是曾拍摄《天堂电影院》的意大利导演吉赛贝·托纳多雷的新作品。电影被拍得鲜明、畅快、质感，技巧充沛信手拈来，各种影像粗砺卓然，因素斐映成辉，主题更贴近满目疮痍的社会现实……
真正大师的任何桥段总可以随时随地地拿来摆个奢侈谱。记得《天堂电影院》里有一处不经意的小过场，很容易被忽略成小噱头而浪费掉，既男疯子突然闯入镜头，多次狂喊“广场是我的”的切入。而赏识《隐秘女人心》完毕才明白，该片彻头彻尾表达了一个女人“孩子是我的”的最强烈心声。
“我只想在蒂娅身边，那样足够了。”艾莲娜的眼神在屏幕上自始至终充满着母性的焦渴倾诉。
由于十几年的非人折磨，艾莲娜已不可能生育。整部片子便是她千方百计找回自己骨肉的经历。处心积虑地寻觅和拼凑线索，确定小姑娘蒂娅就是自己被活活分离的第九个孩子，是最后的孩子，是和爱人内洛的女儿。她不择手段地伤及无辜，竭力接近科西尼·阿德彻家隐藏的、自己推测的真相，哪怕这个真相到最后被事实证明只是一连串的臆想与凑巧。
一群东欧妓女在意大利接客时被残暴的光头mold控制不准作任何避孕防护，美其名曰“礼物”，而生下的婴儿则直接被买家掠走。艾莲娜沦为子宫敛财器。她十二年中怀孕九个孩子，没有一个被自己哺育；鲜血淋漓地产下后“看看他，然后忘记他”。无法付诸对生子哺育本能的母性将直接化作执着百倍的行动。洇透胸衣的乳房宛如一双饱胀而无处痛哭的眼睛，触目惊心。
她根本就无法忘记。那段速度飞快的提琴插曲，明确昭示出这种母性的强烈与急切。一个弱女子，面对强大的死亡威胁竟全无惧意。这是怎样的一种信念支柱和精神境界？
四个细节处意味深长：艾莲娜偷配阿德彻家钥匙时，店铺里一把瑞士大军刀凭空作出数字剪切的窒息动作。深夜在阿德彻和薇拉莉夫妇的床上，艾莲娜穿戴好自己，和身旁象征心上人内洛的一套衣裤俩俩执手的绝望外加不寒而栗的场景。植物人老吉娜缓缓地斜过眼珠子问道，“你为什么总让我签字？”警察、法官、律师审讯凶杀案时，艾莲娜一边交代出令人发指的亲身经历，一边把捏透明塑料杯，喝空后由晃动到立定的暗示镜头。
看第二遍时注意到艾莲娜前后一共唱了三次“摇篮曲”。第一次时小姑娘蒂娅与她关系改善，第二次唱孩子开始产生依赖，第三次唱已是“母女”情深，“仆人”的温馨已逐渐替代了养母薇拉莉的地位。看似不经意的穿针引线，实则推动了剧情迈向高潮。
那位坏蛋mold坏得无边无际，包括相貌、身材、语言、行为，所有的戏都在黑暗里，连最后的尸首都是墨黑一团。这样的情节手法有些魔鬼脸谱化。对照整部《隐秘女人心》看，个人认为这是唯一的一个缺憾。
许多地方拍得像记录片一样——凋敝的街衢，浓郁庄园，落叶、木纹、粗糙的影院幕台，质柔的家纺、幽亮的金器修匠，螺旋而下的扶梯，光怪的外墙喷绘，垃圾场上空撕心裂肺的鸟群……我们可以长久地发现好电影都有此类似规律，处处浓彩却不辨笔墨；处处留下填补、扩充、深化、回味、让人情绪回旋、感悟伸缩的余地。
暂且按下艾莲娜残酷地、多次训练小蒂娅这部分不表。
整部《隐秘女人心》阴郁压抑，直到最后艾莲娜出狱时才一现蓝天祥云的舒缓色调。微微地回应蒂娅逐渐接近的花骨朵般笑容，隐约辉映出女人艾莲娜隐忍、广阔、汹涌的母爱，已无止境地凌空翱翔。直逼而出的琴声终把泪催下。
没有吃透的一点，是几次出现的艾莲娜趔趄一下的晕厥病态。类似的疑惑处理在《天堂电影院》里也有：放教士袍的柜门突然自行开启，里面圣母像却纹丝没动——细腻的体验还没有最终抵达。
托纳多雷的电影总有一个叫艾莲娜（玛莲娜））的女性人物，总有从不经事的孩子视角观察所谓成熟世界的内容，这样着意的表现是否想达到某种连续性的申述，难道寓示着现实时空那种小中见大的哲理笼罩？
顺带提一句，《天堂电影院》里老放映员艾尔夫莱多和小孩托托一起参加资格考试那段作弊戏，堪称经典，表演的功力和匠心已完全发挥到了极致。作为电影教材用，那是绰绰有余的。
还没有找到《隐秘女人心》厚重深情，又美妙哀婉的配乐。特别是那段提琴曲，多次让灵魂出壳且眼睛出汗。撇开一个铁杆莫粉的仰爱，我也能确定它毫不逊色于Ennio morricone任何一部影视豪作的水准。
Thursday, May 24, 2007
电影.皮相猎人
◎中文 名 皮毛/皮相猎人
◎片 名 Fur
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/传记
◎片 长 117 Min
◎导 演 史蒂芬·西恩博格 Steven Shainberg
◎主 演 小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr.
妮可·基德曼 Nicole Kidman
泰·布理尔 Ty Burrell
简·亚历山大 Jane Alexander
艾米·克拉克 Emmy Clarke
◎简 介
夜幕降临，阿布斯家庭摄影工作室正在筹备一场盛事，来自美国各地的皮草商将齐聚此处，参加第五大街Russek皮草店的新款皮草发布会。容不得丝毫差错的准备工作让黛安·阿布斯(妮可·基德曼饰)紧张万分，黛安既是家庭主妇和孩子们的母亲，也是丈夫艾伦·阿布斯(泰·布里尔饰)的得力助手，一直协助丈夫致力于时尚广告摄影，而Russek皮草店的经营者大卫(哈里斯·于琳饰)和格特鲁德(珍妮·亚历山大饰)正是黛安的父母。
镀金的椅子要擦拭一新排列整齐，模特的妆容要极尽完美，而黛安和她的孩子们也要盛装出席，黛安的所作所为，不仅是为赢得那些富有皮草商的青睐，还要让自己的父母心满意足，作为恩惠，父亲大卫将把皮草店广告交给阿布斯一家来做。虽然从小家境优越，但黛安一直在父母苛刻的目光和评价中生活，整天的不安和忙碌中，黛安总在竭尽全力做到最好，而风光的外面下，却潜藏着身心疲惫的苦衷。
夜色渐浓，在皮草发布会进行的同时，一群搬运工正从货车中搬下家俱抬到楼上，夜幕中，黛安看到了新邻居莱昂内尔(小罗伯特·唐尼饰)，一个带着围巾和面具的神秘男人，他那深邃的目光难免让人心动。
随后的两周里，黛安对这位新邻居倍感好奇，从他上楼的脚步声、到从房间里传来的旋律，黛安每天都在关注莱昂内尔的匆匆身影。直到一天，为了探知浴室下水道被堵的究竟，黛安背着丈夫送给她的禄莱相机到楼上登门拜访，走进莱昂内尔开启的房门，从此黛安的感情和生活将发生天翻地覆的转变……
幕后/花絮
·萨曼莎·莫顿是扮演黛安·阿布斯的最初人选。
·1984年，米高梅公司曾打算将黛安·阿布斯的传记拍成电影，并由黛安·基顿扮演
Tuesday, May 22, 2007
曼·雷与他的达达电影
曼·雷（Man ray 1890-1976）大概是史上摄影作品在拍卖市场价格最高的摄影家之一，他一幅30年代的原作可以卖到近百万美金。这并不代表他是史上最伟大或最重要的摄影家，而是以艺术家而言，他在艺术史上所占的地位是其他摄影者很难相比的。他的创作生涯的开始也跟斯蒂格利兹有些关连，1910年在纽约上绘画课期间，就经常在施蒂格利兹的291画廊（Gallery 291）出没；不过当他在1915年第一次买相机时，目的主要是为了拍自己的画作。影响曼·雷创作生涯的关键应该是1915年与前卫艺术家杜尚（Marcel Duchamp)的相识，曼·雷同年加入杜尚的达达团体（New York Dada Movement）纽约达达当时有许多旅美的欧洲艺术家，像皮卡比亚（Francis Picabia）就在整个达达运动及后来的超现实主义运动中扮演积极的角色；曼·雷因此在纽约时期就已经结识了欧洲前卫艺术的中心分子，使他往欧洲发展有了基础。
曼雷早期的作品以绘画及拼贴（collage）为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1920年起与杜尚配合进行摄影，两人发展出拍电影的计划。在1921年两人合作了第一部短片《剃她的毛发》（Shaves Her Public Hair）， 片中曼·雷自己演理发师把女主角下身的毛发剃掉。与斯特兰德及希勒在创作态度上相比，曼·雷显得很“轻”；特别是在电影作品中，曼·雷基本上与杜尚的达达及超现实主义者一样，带着一种戏谑及无政府主义者的轻狂。
1921年曼·雷在筹借旅费后追随杜尚到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。围绕在当时欧洲最前卫的艺术工作者之中，曼·雷在巴黎的创作也着重在被视为前卫的摄影影像方面。他无意间发现的“物影摄影”（rayograph 或 photogram）以及相纸显影中途曝光所带来的反转效果（Sabattier effect），在1921年后分别成为他的招牌风格。这两种摄影的暗房技巧之所以使他声名大作，其实在于这种“自动”产生的影像正好符合达达及超现实主义者追求虚无及潜意识创作方式的精神。曼·雷最重要的电影作品《回归理性》（Le Retour ‘a la raison）是在巴黎达达领导人崔施坦·扎拉（Tristan Tzara）的指定下，为了让1923年7月6日在巴黎一家剧院内举行的达达盛会“胡须心之夜”（Soiree du coeur a Barbe）有巴黎达达的电影作品而开始的。这场盛会中已排定音乐（包括作曲家斯特拉文斯基，Igor Stravinsky）服装设计及戏剧，斯特兰德及希勒的《曼哈塔》也在里面；而曼·雷的电影虽然还没拍，但已经印在节目表上。少了电影这种新兴的视觉艺术当然会使得这个巴黎最前卫艺术团体的展出失色，因此曼·雷便在展出前一天接下这个任务，拍摄了这部三分钟长的短片。
曼·雷的《回归理性》一点也不像当时观众所理解的电影，即使在今天看来仍有视觉上的惊奇。虽然很多片段是以前试拍留下来的，但是他视觉上的天分在片中一览无遗。曼·雷的实物投影技巧也用在电影片上，有一个镜头就完全是类似灰尘的小物体盖在电影胶卷上曝光后的影像。他拍摄光点在黑暗中移动所形成的光画效果，光线透过旋转的鸡蛋盒在墙上所映出的光影动画，以及映着织花窗帘投影的女人体(一走动就像是在变换不同的蕾丝内衣)；这些画面让曼·雷在欧洲前卫电影工作者中成为风云人物。曼·雷在发表,《回归理性》后引起很多回响，许多仰慕者提供资金与设备想跟他合作。他的第二部电影《别烦我》（Emak Bakia，此名词同时也是在西班牙拍片的地点），就是在这种情况下产生的。此片有几个片段是将摄影机启动后，抛到空中后然后接住所摄下的镜头；这是他与友人开车在乡间狂飙时，差点撞到羊群后得到的灵感。另外有两部独立制作的影片，而且全部在20年代间完成。期间还有与他人合作的影片，但是他的事业重心已经偏重在摄影上；他在1925年拍的时装摄影同时刊在美国版及法国版的《时尚》（Vogue）杂志。直到二次大战前，曼·雷在人像及时装摄影的事业使他一年内要往返巴黎与纽约之间数次，在巴黎购房之余，还能在欧洲各地与其它艺文圈的朋友度假或隐居。
曼·雷1937年之后创作上又重新投入绘画，从此不再拍摄任何电影。曼·雷的电影及摄影作品基本上是二次大战前欧美前卫艺术的写照，如果把他看成摄影者变成为电影者或前卫艺术家的例子，那么就将会扭曲他的创作经历。曼·雷应该是20世纪二三十年代前卫艺术运动中使用摄影媒体成功的例子，这样的历史经验在80年代的后现代潮流中又大致地再现一次。如果把曼·雷放在视觉艺术的大范围来看，那么他的影像实验在开发视觉新领域的贡献上的确呼应他的作品在艺术拍卖市场上的价值。
曼·雷是现代艺术当中的唯美主义者，对奇异的视觉效果有奇异的感受力。他还把超现实主义带到自己的唯美实验摄影中———当然不完全通过镜头，而是通过化学药水，通过在暗房里的折腾。坦率说，暗房是曼·雷的心脏，光线在底片上的变化是他的灵魂。事实上，这个优雅的美国人通过药水和暗房在操纵着幽暗的灵魂。他的操纵术，专业界叫做“中途曝光”，一种拍摄实体和影子相互疏离的“影像巫术”。
曼·雷和那个时代所有优雅的美国人一样，喜欢文化的欧洲，讨厌庸俗的美国。他呆在法国巴黎，直到最后的日子。他从根子上来说和先锋艺术并不合拍，但却生活在先锋艺术当中怡然自得。先锋艺术一直都想做“坏的艺术”，曼·雷却是美丽影像的坚定维护者，不粗俗，也不愤怒，更没有批判的光芒。原因就是，他不需要。
然而，有趣的是，在那个年代，影像如果没有曼·雷，先锋艺术大概会瞧不上这工匠的玩艺。幸好有了曼·雷，使上个世纪二三十年代的先锋队伍中有了影像这个东西。又有谁知道，今天这个多媒体时代，影像甚至比图画更重要!
达达先锋雷曼电影作品
达达艺术家Man Ray现在被认为是二十世纪颇有影响的艺术家。他只拍过四部电影：迷幻又轻松的《有理由的回归》，抽象且达达主义的《Emak Bakla》，根据Robert Desnos的诗创作的《海星》，超现实主义的《城堡的秘密》。这部作品集还收录了十多部拍摄于1923年和1940年之间以前未发表的传记短片。
作品集：
片名 中文翻译 片长 年代
Le Retour à la raison 有理由的回归 2' 1923
Emak Bakia 20' 1926
L'étoile de mer 海星 17' 1928
Les Mystères du chateau de Dé 城堡的秘密 25' 1929
Rue Campagne-Premiere 1' 1923
Corrida 斗牛 5' 1925
Autoportrait ou ce qui manque a tous 自画像或失去的一切 11' 1930
Poison 毒药 3' 1933-1935
L'Atelier du Val-de-Grace Grace山谷的商店 2’ 1935
Course landaise 10' 1937
La Garoupe 9' 1937
Ady 1' 1938
Dance 舞蹈 8' 1938
Juliet 4' 1940
Two Women 两个女人 4'
达达先锋雷曼生平
an Ray是一個擅長繪畫，電影，雕刻，和攝影的藝術大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術型式的藝術家。
Man Ray 1890年出生在美國賓州。1908年到1912年先後在紐約的國家設計學校(National School of Design)以及Francisco Ferrer Social Center學習各種不同的藝術表現觀念和技法。1911年起他開始了繪畫和雕刻的創作，他不但是美國第一批的抽象畫家之一，也和當時歐陸的前衛藝術接觸頻繁。
1915年他開始轉向嘗試攝影藝術，並且同時還身兼攝影、電影以及繪畫的工作。他更是1917年紐約達達(Dada)藝術的奠基者，直到1921年他搬離紐約前往巴黎，從此以後畢生主要的工作均以攝影為主，有人因此把他歸類於超現實主義(Surrealism)的攝影大師，但是以Man Ray畢生的成就和散發的藝術氣質而言，遠遠超越超現實主義的範疇。1940年德軍入侵巴黎，Man Ray搬回美國好萊塢並從事攝影教職直到1951年重返巴黎，直到1976年與世長辭。
或許攝影天生就屬於超現實的藝術，但Man Ray的作品提供了一個特殊的觀點，那就是攝影處在一個解放超現實和保存日常所見的天秤支點，而這是個二維空間的天秤，左右有著強有力的對比。以Kiki, Le Violon d'Ingres這張他最有明的照片之一為例，Man Ray刻劃出一個古老的大提琴手(隱喻畫家Ingres)，雙腿夾著他的大提琴就像他夢想著雙腿夾著個女人一樣。照片中女人背部複製了的樂器音箱縫細的記號，頭巾與布幔，似乎提琴手的夢想已經勾勒成真，於此超現實主義的轉化於焉完成。此外，Man Ray這種半戲謔的達達手法，也逆向挑釁了造型藝術史上Ingres的裸體名畫，似乎嘲笑這幅人體名畫不過只像是個大提琴音箱。
此外，Man Ray也對當代藝術，尤其是攝影注入了不少強心劑。他和Lee Miller一起發明使用大量的「中途曝光(solarization)」於人像和人體攝影上，另外使用「實物投影(rayographs)」的方式強調無攝影機式攝影(camera-less photography)的理念。這些實驗都對攝影的藝術價值和思考層面影響後世相當深遠
垮掉的一代-威廉·巴洛斯的切片电影
illiam S. Burroughs
The Cut-Up Films
(1963-1972)
威廉·巴洛斯的切片电影
1.威廉买了一直鹦鹉(William Buys a Parrot)
9.8 mb (rmvb)
1963, 美国, 1' 25",彩色
摄影: Antony Balch
剧本: William S. Burroughs
2.比尔和托尼(Bill and Tony)
19 mb (rmvb) 1972,英国, 5' 11", 彩色
摄影: Antony Balch
剧本: William S. Burroughs
演员: Antony Balch, William S. Burroughs
3.城塔开火(Towers Open Fire)
57.7 mb (rmvb)
1963, 英国, 9' 29", 黑白
摄影: Antony Balch
剧本: William S. Burroughs
演员: Antony Balch, William S. Burroughs, David Jacobs, Bachoo Sen, Alexander Trocchi
4.鬼魂(Ghost at n°9 (Paris) )
250 mb (rmvb)
1963-1972,英国, 45' 7", 彩色/ 黑白
摄影: Antony Balch
剧本: William S. Burroughs
5.切片(The Cut-Ups)
82.6 mb (rmvb)
1966,英国, 18' 45",黑白
摄影: Antony Balch
剧本: William S. Burroughs
演员: William S. Burroughs, Brion Gysin
Subscribe to:
Comments (Atom)